Istmo de Tehuantepec · Oaxaca
Alebrijes y piezas únicas talladas a mano en copal sagrado. Cada obra es una historia. Cada historia, un alma.
Descubre el universo Puechikots →
El proyecto
Puechikots no es solo arte.
Es un proyecto cultural que nace de la madera, la tradición y la conexión con nuestras raíces.
Cada pieza representa una historia, una energía y una forma de ver el mundo, inspirada en la cultura del Istmo de Tehuantepec y en la relación profunda entre el artista y el material.
Más que crear objetos, Puechikots busca preservar, compartir y transformar el arte en una experiencia que conecta personas, comunidades y generaciones.
Es también un espacio de impacto social, donde el conocimiento se transmite, se enseña y se expande a través de talleres, procesos y nuevas formas de expresión.
Puechikots es comunidad, identidad y memoria viva.
Colección
Crea una obra única desde cero. Ya sea una mascota o tu esencia analizada por el artista.
"La madera es caprichosa. No se obliga, se conecta con ella."
— El artistaEl artista
Nacido en la tierra de los vientos, en el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca —región donde los colores no son decoración, sino lenguaje—, el artista detrás de Puechikots aprendió a escuchar la madera antes de aprender a hablar de arte.
Autodidacta desde sus primeros trazos, se formó no en escuelas sino en la observación de los viejos maestros, en las fiestas patronales llenas de color, en el silencio de los bosques de copal y en las historias que los ancianos susurran sobre nahuales y energías.
El arte, para él, no es producción: es comunicación. Cada pieza es un diálogo entre el artista, la madera y el destino de quien la recibirá.
"Puechikots" significa en lengua Huave en la Región del Istmo: "palabras de nuestra gente". Cada pieza es una palabra.
Trayectoria
Nuestro arte ha trascendido fronteras, consolidando presencia y reconocimiento en distintos países alrededor del mundo, entre ellos Estados Unidos.
Grecia, Australia, Alemania, Japón, Italia y España forman parte de las comunidades internacionales que han adquirido y respaldado nuestro trabajo, siendo así parte de nuestra historia.
Porque en Puechikots el arte no se limita por fronteras; se expande a través de ellas.
El proyecto ha sido presentado en medios como Telemundo, Univisión y otras plataformas que han reconocido su propuesta artística y su impacto cultural.
Las piezas han formado parte de exposiciones y espacios como el Museo Loyola, así como presentaciones en distintos contextos artísticos y culturales.
El artista ha compartido su proceso y visión en conferencias en instituciones como UIC, así como en consulados mexicanos en ciudades como Chicago y Houston.
El proyecto cuenta con material en video que documenta el proceso, el trabajo en comunidad y la evolución del artista a lo largo del tiempo.
Más allá del reconocimiento, esta trayectoria refleja algo esencial:
No se trata solo de lo que se crea, sino del camino que hay detrás de cada pieza.
Y de quién está detrás de ella.
Cuando adquieres una pieza de Puechikots, no solo estás comprando arte.
Estás conectando con una trayectoria, una historia y una visión que ha trascendido espacios, comunidades y fronteras.
Del árbol a la obra
Cada pieza recorre un camino que puede durar meses o años. No hay atajos en el arte verdadero.
El artista selecciona personalmente el árbol en el bosque. La madera sagrada del copal debe elegirte tanto como tú la eliges a ella. La veta ya contiene la figura que nacerá.
1–3 días de búsquedaAntes de cualquier corte, el artista medita con la pieza. Si es personalizado, estudia la esencia del cliente: su energía, su nahual, su historia de vida.
Días de contemplaciónLa etapa más ardua y sagrada. Con gubias y formones artesanales, el artista libera la figura. No hay maquinaria. Solo manos, voluntad y paciencia infinita.
Semanas a meses de trabajoLa pieza tallada se seca de forma completamente natural, sin calor artificial. El copal se adapta a su nueva forma sin agrietarse, respetando los tiempos de la naturaleza.
2–6 semanas de secadoCon pinceles finísimos y pigmentos naturales, el artista aplica los colores. Cada patrón es único: flores, espirales y puntos que representan el cosmos zapoteco.
Semanas a meses adicionalesBarniz natural, pulido final, ajustes de detalle. Luego una ceremonia íntima: el artista le entrega su intención a la obra antes de que pase a manos de su nuevo guardián.
La obra está listaEspíritu y forma
En la cosmología mesoamericana, todo ser tiene un nahual: un espíritu animal que lo acompaña y define su destino. El artista no solo talla madera —canaliza esa esencia y la vuelve tangible. Una pieza de Puechikots no se compra: se recibe.
Tu animal espiritual guardián. El artista lo identifica a través de tu fecha de nacimiento, personalidad y energía. Esa esencia guía la forma de la obra.
Cada pieza nace con un propósito: protección, amor, abundancia, sanación. Esa intención se impregna desde el primer corte hasta el último trazo de pincel.
La madera de copal es sagrada, usada en ceremonias milenarias. Absorbe y emite energía. Una pieza viva en tu espacio, no un objeto inerte.
El arte como lenguaje universal. Desde Oaxaca hacia el mundo, estas piezas conectan culturas, tiempos y espiritualidades que de otro modo no se tocarían.
Logística
Cada pieza viaja protegida como lo que es: una obra de arte irreemplazable.
Seguros y sin complicaciones
Más que una pieza
Puechikots no solo crea obras: comparte el conocimiento ancestral que las hace posibles.
Aprende a pintar tu propio alebrije con técnicas tradicionales oaxaqueñas. El artista te guía en el lenguaje visual zapoteco: puntos, flores, espirales y su significado.
Reservar taller →Recibe en tu hogar una pieza pre-tallada en copal con pigmentos, pinceles y guía visual de patrones tradicionales. Crea tu propio alebrije con tus propias manos.
Pedir un kit →El artista comparte la historia, proceso y cosmología detrás de los alebrijes. Disponible para museos, escuelas, galerías y festivales culturales en México y EE.UU.
Solicitar conferencia →Impacto
Puechikots no es solo arte.
Es un proyecto que nace con la intención de generar un impacto real en las comunidades, a través del trabajo, el conocimiento y la conexión con nuestras raíces.
Cada pieza forma parte de algo más grande: una red de personas, procesos y oportunidades que buscan transformar realidades desde lo que se crea con las manos.
El proyecto ha abierto espacios para personas que no siempre han tenido acceso a oportunidades, integrándolas al proceso artístico y permitiéndoles generar ingresos desde sus propias realidades.
En especial, se ha trabajado con mujeres de comunidades que han encontrado en el arte una forma de independencia y crecimiento.
A través de talleres y acompañamiento, el conocimiento se comparte.
Se enseña a pintar, a entender el proceso y a valorar el trabajo artesanal, permitiendo que más personas desarrollen habilidades.
Trabajar con madera implica compromiso.
El copal tarda años en crecer, por lo que el proyecto busca un equilibrio entre creación y respeto por la naturaleza.
El proyecto se basa en un principio claro: dar valor real al trabajo.
Esto implica pagar lo justo, evitar intermediarios y construir una relación directa entre quien crea y quien adquiere la pieza.
Hablemos
Cada pieza comienza con una conversación. Cuéntanos quién eres, qué sientes, qué buscas —y el artista lo convertirá en madera, color y forma.
@puechikots
El proceso
artesanal
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